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线上支付国画《富贵牡丹》

拍卖结束

拍卖开始日期:2017年05月05日 12:00

拍卖截止日期:2017年05月10日 12:00

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联系方式:13971048880

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国画《富贵牡丹4平尺,作者沈必辉。

卖家联系方式:13971048880 杨女士 


功夫不负有心人。三十多年的风风雨雨、严寒酷暑、无畏无惧,造就出今天的成果,真可谓是“朝耕暮耘、稇载而归”。

 

工艺美术大师沈必辉(一默)

 沈必辉,字一默,1968 年 2 月生于武汉书香世家。自幼受其父亲 -- 当代著名书法家、金石研究名宿沈邦武先生熏陶,5 岁即习书画。后拜汉上现当代金石书画大家邓少峰先生(刘海粟 1927 年上海艺专得意弟子)门下,虔心艺事,渐成大统。现为湖北省武汉市美术家协会副秘书长、民盟武汉书画院副院长、湖北省工艺美术大师。

 

中国表演艺术家、戏剧艺术家协会副会长瞿玄和(瞿颖之父)老师收藏一默作品《端午清供图》

著名京剧表演艺术家李维康老师收藏一默作品《魂的化身》

87版《红楼梦》作曲大家王立平老师收藏一默作品《红梅》

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笔沉墨厚沈必辉

|汤立

 

时间过得真快,转眼定居京城已一十四载,其间每年要回汉一两次。但只要回汉都要去武汉美术馆看看画展,顺便到旁边南京路的荣宝斋逛逛。

大约三年前逛荣宝斋,大堂墙面上的一幅水墨淋漓的红梅引起了我的注意,经打听,原来这幅画的作者是我熟识的汉上书法大家沈邦武的公子、年轻画家沈必辉。

近年来,一谈到湖北国画界我便心生感慨。在传统写意花鸟画领域,张肇铭、张振铎、王霞宙、邓少峰、徐松安、闻一尊,以及我的父亲汤文选,若论实力,在全国也都算得上是顶呱呱的一流人物。这么一个全国重量级的湖北写意花鸟画板块在这些先生去世之后,写意花鸟画居然在湖北戛然而止、似乎没有了艺术的传承人,这是什么原因呢?

我想原因有三:一是我国文艺体制和文艺政策的原因,文革前我国长时期的文艺政策是为无产阶级的阶级斗争服务,花鸟画被认为是资产阶级的闲情逸致,因此被边缘化是必然;二是美术教育的原因,以素描为主要基础的中国画教育体系不可能培养写意花鸟画家;三是改革开放以来西方文艺潮流对中国传统文化的强势冲击,湖北是“85美术新潮”的重镇,十多年来,以迎合西方文化为主旨的美术新潮运动给了本已十分虚弱的民族传统文化艺术以重重一击。百年来的西学东渐,中国传统文化被认为是“弱国愚民”的根源,中国人出现了严重的民族文化认同危机,这是民族的悲哀,必然也是中国画的宿命。

毫不夸张地说,当我看到沈必辉的作品,似乎感到了一份意外的惊喜与欣慰,毕竟武汉还是有年轻人在执着于写意花鸟画,而且画得还很不错。这些年来,文化界也渐渐有了共识:写意画是中国画艺术的核心,写意精神代表了中国的文化艺术的精神。

沈必辉的作品为什么能给我留下较深的印象呢?首先是笔墨,他的写意画水墨淋漓,笔沉墨厚。

业内专家都知道,看传统中国画首先看笔墨,比如我们看到喜欢的画便说:“这人的笔墨不错,”而不会说“这画得像真的一样,连鸟的毛都一根根画出来了。”只有外行才看像不像、细不细。其实,中国画的经典性、精神性、趣味性,其关键在笔墨,而笔墨的基础是书法。沈必辉在书法上下过不少功夫,书法功底为他的写意画创作打下了坚实的基础。

中国画历来讲师承,沈必辉的老师是武汉德高望重的金石书画大家邓少峰先生。邓少峰先生的篆、隶、行、草书法功底水平要放在现在的全国书坛,毫不夸张地说可算是无敌高手。文革后,全国第一届书展上,启功先生看到邓老的一幅隶书对联作品赞不绝口。只可惜是在武汉,而被无形地埋没了。邓少峰先生的画有吴昌硕遗风,我所见到的他老人家的精品,笔墨好得不得了。难怪文革刚一结束,文化部中国画创作组立即专程请他到北京藻鉴堂作画,国家要收藏他的作品。沈必辉拜邓少峰先生为师,受其熏染,在传统气息上确实秀出回俦。当然沈必辉的画作中不仅有传统笔墨精髓,更有来自于他本人的独立精神趣味,这种趣味是一位现代书画者对自然、对生命、乃至对人心灵环境的观察与解读,它让沈必辉的书画作品散发出一种独有的气息。

这种气息,包含有气势、气骨、气韵的意思,其中“气”是统帅,无气则无势、无骨、无韵。凡画,功力来自积学,气则出于先天。沈必辉是有艺术天赋的,他作品有一股子来自于先天的气,这股气决定他作品中的气势、气骨、气韵,“气”是他成才的关键。这种“气”,有时无法用语言言说——那应该是离开物像世界的繁杂垢染、挣脱世俗生活的缠缚逼迫后,沉浸于自我心灵世界中,与另一个自由自在、开阔乐观的“我”的对话!那岩石旁随意探出头的几株野草、稀疏破败竹栏前的几朵菊花、浓厚枝叶下一只肥硕的南瓜、悬崖边小溪里的几尾朴素的小鱼…无不表达着寂静旷野中、快乐存在的生命,以及虽然画面无法表达,但心灵能够感知的清新的空气、盈盈的微风、无有挂碍的植物性灵世界。

最后我想说,中国画是有程式的,程式是中国画千年传承的形式基础,中国画一旦抛开了其固有的程式,便不是中国画了。所以说程式是把双刃剑,没有程式不行,而一旦程式化了也不行。当然,程式化问题也是所有传统中国画家面临的课题,谁能很好地解决这个课题,谁就有了对于中国画的创造与发展。

仅以以上短文与必辉共勉。

 

 

                                 2016年10月15日·北京


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